Luego de una convocatoria abierta a nivel nacional y un proceso formativo desarrollado entre el 20 de abril y el 18 de mayo, el Programa Escuelas de Rock y Música Popular del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio anunció las seis bandas y proyectos musicales seleccionados que serán parte de la XI versión del Festival Alicanto, que se desarrollará el próximo 6 de agosto en el Teatro Pedro de la Barra.

En total, fueron 55 bandas y solistas de la región de Antofagasta quienes participaron del ciclo formativo, instancia orientada al fortalecimiento de capacidades artísticas, técnicas y de circulación musical. Tras el proceso de evaluación, fueron seleccionados La Chakana, Escarmo, Gabilú, Mashukaos, Melod y AkaMetafórico, quienes darán vida a la nueva edición de Alicanto, en un evento gratuito y abierto a toda la comunidad.

El Festival Alicanto forma parte de la Red Nacional Rockódromo, iniciativa que impulsa el desarrollo de la música popular chilena y que reúne festivales públicos en las distintas regiones del país. La banda o proyecto destacado en esta edición tendrá la posibilidad de representar a la región de Antofagasta en Rockódromo 2026, que se realizará durante octubre en la ciudad de Valparaíso.

La seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Paula Rodríguez Espinoza, destacó la alta convocatoria alcanzada este año y el impacto que el programa genera en el fortalecimiento del ecosistema musical regional.

“Estamos muy contentos por la convocatoria que tuvo esta nueva versión del Programa Escuelas de Rock y Música Popular, donde 55 bandas y proyectos solistas de la región participaron del proceso formativo, reflejando el dinamismo y la diversidad de nuestra escena musical local.”

“Más de 210 artistas tuvieron la oportunidad de fortalecer herramientas para el desarrollo de sus carreras, y hoy vemos ese trabajo reflejado en el cartel oficial del Festival Alicanto. Esta instancia no solo proyecta talento regional hacia escenarios nacionales como Rockódromo, sino que también fortalece la creación, circulación y encuentro de la música hecha en nuestra región de Antofagasta” agregó la autoridad regional de las Culturas.

Once años impulsando la música regional

En esta edición, el Festival Alicanto cumple 11 años de trayectoria, consolidándose como uno de los escenarios más importantes para la difusión y proyección de bandas y solistas de la región.

A lo largo de estos años, decenas de proyectos musicales provenientes de distintas comunas han formado parte de este espacio, que integra la Red Nacional de Festivales Rockódromo y promueve el acceso gratuito de la ciudadanía a una programación musical diversa y de calidad.

Cabe destacar que tanto el Festival Alicanto como los festivales que integran esta red son de acceso liberado y totalmente gratuitos para la comunidad.

Grandes artistas como Los Tres, Los Bunkers, el “Puma” Rodríguez, Natalino y Myriam Hernández , junto a comediantes de la talla de Diego Urrutia y Sergio Freire, son parte de las sorpresas programadas para el festival.

Antofagasta ya comienza a vivir el ambiente festivalero. El municipio presentó oficialmente la esperada parrilla de artistas del Festival de Antofagasta 2026, que se realizará durante tres noches consecutivas —miércoles 11, jueves 12 y viernes 13 de febrero— en el Estadio Regional, con un aforo estimado de 15 mil personas por jornada.

El alcalde Sacha Razmilic destacó que se trata de una programación “de lujo”, pensada para proyectar a la ciudad en los medios nacionales con una imagen positiva, ordenada y atractiva, comparable con festivales internacionales. El evento, además, se desarrollará en la antesala del aniversario de Antofagasta, que se celebra el 14 de febrero, reforzando su carácter conmemorativo y ciudadano.

El certamen combinará música para todos los gustos, humor y participación de artistas locales, consolidando tres noches pensadas para convocar a familias, jóvenes y visitantes en torno a un espectáculo masivo de verano.

La jornada inaugural del miércoles 11 de febrero tendrá un marcado sello nostálgico y rockero, con la presencia de la Nueva Ola, el cantante argentino Luciano Pereyra, el humor de Coronel Valverde y dos referentes del rock chileno: Los Tres y Los Bunkers. La animación estará a cargo de Danisa Segovia y Cristian Castro.

El jueves 12 la apuesta será más romántica y transversal, iniciando con artistas locales, para luego dar paso a José Luis “Puma” Rodríguez, el grupo Natalino, el comediante Sergio Freire y el cierre estelar de Myriam Hernández. La conducción recaerá en Carolina Salinas y Eduardo Díaz.

El viernes 13, en tanto, el festival vivirá su gran cierre con una noche cargada de ritmo y espectáculo. Se presentará un artista local, el tributo internacional a Queen “Dios Salve a la Reina”, la cantante Francisca Valenzuela, el humorista Diego Urrutia y la fiesta tropical de Lucky Brown junto a Amar Azul. Animarán Gissela Santander y Julio Salazar.

En materia de entradas, el municipio informó que serán gratuitas y se distribuirán exclusivamente mediante la ticketera digital Passline, a través del sitio web municipal. La directora de Desarrollo Comunitario, Yantiel Calderón, explicó que cada persona podrá inscribir hasta dos RUT y acceder presentando su cédula de identidad al ingreso del recinto.

Detalló además el calendario de entrega: los tickets para la primera jornada —miércoles 11— estarán disponibles el sábado desde las 17:00 horas; el domingo se habilitarán los del jueves 12; y el lunes se liberarán los del viernes 13, utilizando la misma metodología.

El Festival de Antofagasta 2026 también contará con espacios inclusivos especialmente habilitados para personas con discapacidad y adultos mayores, reafirmando su carácter abierto a toda la comunidad. La apertura de puertas será cada día a las 17:00 horas, permitiendo que el público llegue con anticipación y disfrute de la experiencia completa.

Cómo la música afecta la memoria

Numerosos estudios han demostrado que la música tiene un efecto directo sobre la memoria episódica y la memoria de trabajo. Escuchar ciertas melodías puede mejorar la retención de información y la evocación de recuerdos. Los ritmos y tonalidades específicas parecen facilitar la sincronización neuronal en áreas clave del cerebro, como el hipocampo y la corteza temporal. Además, se ha observado que aprender información acompañada de música mejora la consolidación de los recuerdos a largo plazo. Esto se relaciona con la capacidad de la música para modular la atención y generar estados emocionales positivos, que refuerzan la codificación de los recuerdos. Las investigaciones sugieren que incluso personas con deterioro cognitivo leve pueden beneficiarse de sesiones musicales, mejorando temporalmente su capacidad de recordar nombres, eventos o tareas simples.

Música y emociones

El impacto de la música sobre las emociones es quizás uno de los aspectos más evidentes de la neurociencia musical. Estudios con resonancia magnética funcional muestran que escuchar música activa el sistema límbico, incluida la amígdala, que regula la respuesta emocional. La música puede inducir alegría, tristeza, nostalgia o excitación, dependiendo de su ritmo, tonalidad y estructura. Investigaciones recientes señalan que la música no solo refleja emociones, sino que también puede regularlas: escuchar música relajante reduce la actividad del eje hipotalámico-pituitario-adrenal, disminuyendo los niveles de cortisol, la hormona del estrés. Por ello, la música se está incorporando como herramienta en terapias psicológicas para tratar ansiedad, depresión y trastornos del estado de ánimo.

Música y neuroplasticidad

La neuroplasticidad es la capacidad del cerebro de reorganizarse y formar nuevas conexiones neuronales. La música juega un papel crucial en este proceso. Aprender a tocar un instrumento, por ejemplo, fortalece las conexiones entre ambos hemisferios cerebrales y mejora la coordinación motora fina y la planificación cognitiva. Incluso escuchar música de manera regular puede inducir cambios estructurales en la corteza auditiva y la corteza prefrontal, aumentando la densidad sináptica. Estos hallazgos sugieren que la música no solo influye en funciones temporales, sino que también puede tener efectos duraderos sobre la arquitectura cerebral, potenciando habilidades cognitivas y emocionales.

Música y reducción del estrés

Investigaciones recientes demuestran que la música puede actuar como un modulador del estrés. Escuchar melodías suaves disminuye la presión arterial, reduce la frecuencia cardíaca y promueve la relajación muscular. El efecto se relaciona con la activación de neurotransmisores como la dopamina y la serotonina, que generan sensaciones de bienestar. En contextos clínicos, la música se ha utilizado para aliviar el estrés antes de procedimientos médicos y para mejorar la recuperación postoperatoria. La evidencia sugiere que incluso escuchar música durante actividades cotidianas puede disminuir niveles de ansiedad y promover un estado de calma generalizado.

Música y creatividad

La creatividad es otra área en la que la música ejerce una influencia notable. Estudios recientes muestran que escuchar música, especialmente composiciones complejas o instrumentales, activa la corteza prefrontal y las redes de asociación que facilitan el pensamiento divergente. La exposición a melodías variadas puede estimular la generación de ideas originales y la resolución de problemas complejos. La música también ayuda a crear un estado mental fluido, que permite al cerebro combinar información de manera innovadora, favoreciendo la creatividad en campos que van desde el arte hasta la ciencia.

Música y sueño

El sueño es fundamental para la salud cognitiva, y la música tiene un papel sorprendente en su regulación. Investigaciones recientes indican que escuchar música tranquila antes de dormir mejora la calidad del sueño, prolonga las fases de sueño profundo y facilita la conciliación del sueño. Esto se relaciona con la reducción de la actividad simpática y la disminución de hormonas del estrés, creando un ambiente interno propicio para el descanso. Además, la música puede ayudar a personas con insomnio crónico a mantener un ciclo de sueño más regular y reparador.

Música y desarrollo infantil

En los niños, la música tiene efectos particularmente potentes. Estudios muestran que la exposición temprana a melodías y ritmos mejora habilidades lingüísticas, memoria y coordinación motora. Aprender a tocar un instrumento desde la infancia no solo desarrolla destrezas musicales, sino que también fortalece funciones cognitivas como la atención sostenida y la planificación secuencial. Además, la música fomenta la expresión emocional y la empatía, contribuyendo al desarrollo socioemocional integral. Estas investigaciones resaltan la importancia de incorporar la música en entornos educativos y familiares.

Música y envejecimiento

En adultos mayores, la música puede actuar como un refuerzo cognitivo y emocional. Estudios recientes muestran que la música estimula áreas cerebrales involucradas en la memoria y la atención, lo que ayuda a ralentizar el deterioro cognitivo asociado con la edad. Escuchar canciones familiares puede evocar recuerdos y mejorar el bienestar emocional, ofreciendo una forma efectiva de mantener la mente activa y reducir síntomas de depresión o ansiedad. La musicoterapia se está consolidando como una intervención valiosa en residencias y programas de cuidado para personas mayores.

Conclusión

Los hallazgos más recientes de la neurociencia confirman que la música es mucho más que un pasatiempo: es un potente modulador de la cognición, las emociones y la salud mental. Desde la infancia hasta la vejez, la música puede mejorar la memoria, regular el estrés, estimular la creatividad y fomentar la neuroplasticidad. Estos descubrimientos invitan a repensar la música no solo como arte, sino como una herramienta científica y terapéutica con aplicaciones en la educación, la psicología y la medicina. Incorporar la música en nuestra vida cotidiana no es solo placentero, sino que también contribuye a un cerebro más sano y resiliente.

El Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta, presentado junto a Escondida | BHP, se realizará entre el 24 y el 27 de abril con más de 100 actividades gratuitas. La programación completa y el retiro de tickets se encuentran disponibles en puertodeideas.cl.

“Varela & Varela: la psique del universo” se titula el espectáculo que inaugurará el Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta 2025, el próximo viernes 25 de abril a las 19:00 horas en las Ruinas de Huanchaca. En esta lectura dramatizada, la reconocida actriz Leonor Varela rendirá homenaje a su padre, el destacado científico chileno Francisco Varela (1946–2001), cuya obra dejó gran huella en la historia de la ciencia nacional e internacional.

Bajo la dirección de Francisco Albornoz, la actriz recorre la vida y el pensamiento de su padre en una puesta en escena que integra música en vivo de Ángela Acuña y danza contemporánea a cargo de Rodrigo Chaverini. Una experiencia única que cruza ciencia, teatro, música y movimiento. Así se dará inicio a todo un fin de semana fascinante de conferencias, conversaciones, espectáculos y experiencias lúdicas junto a reconocidos científicos.

La ciencia se vivirá de múltiples formas en este festival presentado junto a Escondida BHP, y el teatro será una de ellas. A través de historias cautivadoras, las obras buscan despertar la curiosidad por el conocimiento científico en un público familiar.

Entre las propuestas se encuentra “Kelü. Dos astrónomas, dos épocas, el mismo cielo”, protagonizada por Blanca Lewin y Andrea Stuven, con dirección de Ana López Montaner y dramaturgia de Ximena Carrera. La obra explora la astronomía y el género en el mundo científico a partir de un encuentro improbable entre dos astrónomas de distintas épocas: la chilena María Teresa Ruiz y la inglesa Cecilia Payne-Gaposchkin, ambas al inicio de sus carreras. Se presentará el sábado 26 de abril a las 20:00 horas en las Ruinas de Huanchaca.

Otra de las obras destacadas es “Lento”, donde un caracol sin nombre emprende un viaje en busca de respuestas sobre su lentitud. En su travesía, encuentra sabiduría en diversos animales e insectos, pero la intervención humana altera el destino del prado.

Dirigida por Elvira López Alfonso, esta creación colectiva combina humor y enseñanzas profundas, explorando temas de identidad y convivencia en el entorno natural. Cuenta con la música original interpretada por Joaquín Juricic, y un elenco compuesto por Fernanda Artal, María José Gatica, Rebeca Henríquez, Santiago Lorca, Francisca Meza, Sofía Rodríguez, Laura Vila y Sherene Zalej.

La obra se presentará en dos funciones: el sábado 26 y el domingo 27 de abril, ambas a las 17:00 horas, en la Sala Eloísa Díaz del Sitio Cero de Puerto Antofagasta.

Paseo por la Ciencia

Desde el jueves 24 de abril, en el Sitio Cero de Puerto Antofagasta, se podrá visitar la gran feria científica “Paseo por la Ciencia”, que contará con 37 stands de 50 instituciones científicas líderes en Chile y la región.

Los visitantes podrán disfrutar de forma gratuita de más de 60 actividades lúdicas entre talleres, espectáculos, juegos, exposiciones, y experiencias inolvidables diseñadas para niños, niñas, jóvenes y todos aquellos que deseen acercarse a los fenómenos científicos de manera lúdica. La feria contará con stands interactivos, exposiciones, charlas, talleres, cuentacuentos y otras actividades dinámicas.

El programa completo del Festival se puede revisar en puertodeideas.cl, mismo sitio donde se realizan las inscripciones y descarga de entradas gratuitas.

Con toda la energía y ganas de conquistar al público porteño, se presentará la banda antofagastina “Samuel” en la versión Nº 20 del Festival Rockódromo, siendo la encargada de abrir el escenario “20 años”, este sábado 14 de diciembre en plena plaza Sotomayor de la ciudad de Valparaíso, ocasión en la cual tendrá la oportunidad de compartir escenario con agrupaciones de diversas regiones del país  y bandas consagradas como Petinellis, Los Ángeles Negros y Gondwana.

La banda, integrada por Samuel Morales como vocalista, Camilo Rubio, guitarra,  Edgard Aracena, bajo y Paulo Jara, batería, pisará uno de los más importantes festivales musicales y escenarios del país, en una de las dos jornadas de cierre del evento musical, organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del programa Escuelas de Rock y Música Popular, que  comenzó el 11 y se extenderá hasta el  domingo 15 de diciembre en la región de Valparaíso, con un despliegue de variados escenarios y actividades.

Según manifestó Samuel Morales, vocalista del grupo “como banda estamos muy contentos, fue una sorpresa poder quedar seleccionados en uno de los festivales más importantes del país, donde van muchas bandas de todas las regiones, así que estamos ansiosos y nerviosos, pero lo justo para poder llevar toda esa energía, dar lo mejor y dejar en alto el nombre de la región de Antofagasta, para dar a conocer la música y el arte”.

“El sábado 14 abrimos el Festival Rockódromo a las 16 horas, estamos muy contentos de poder iniciar la fiesta de la música en Valparaíso y compartir escenario con grandes músicos y artistas del país y del extranjero como serán Los Ángeles Negros, que también van a estar ese mismo día. Hemos estado preparándonos harto estos días previos y queremos seguir siendo originales, evolucionando, siempre haciendo las cosas diferentes para presentar un buen show, así que felices de poder estar justo en este aniversario Rockódromo 20 años; no hay palabras porque las expectativas están altas a esta nueva experiencia y a dejar en alto a la región de Antofagasta” agregó el músico.

En tanto, el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Claudio Lagos Gutiérrez, destacó la presencia de la banda en la presente versión de Rockódromo. “Estamos muy contentos por la participación de la banda Samuel, quien fue ganadora de la versión de Alicanto de este año y que efectivamente nos representará en el Rockódromo en la ciudad de Valparaíso. Hay que decir que el Rockódromo cumple 20 años, así que lanzará la casa por la ventana y que bello poder tener una banda de gente joven, gente entusiasta, con muchísimo talento, absolutamente local y que releva nuestros talentos regionales al mejor nivel, así que contentos de esta participación, y por supuesto, estarán compartiendo escenario con gente de otras regiones y con grandes músicos y bandas de todo el país”.

Rockódromo

La cita musical comenzó el miércoles 11 desde una locación inédita, con una gala en el Teatro Municipal de Viña del Mar, donde, entre otros artistas, se presentó la banda Yorka. La fiesta continúa este jueves 12 en el Teatro Municipal de Valparaíso con la Gala Carnaza (formato acústico), en la que –junto a bandas de las Escuelas de Rock- se presentarán Manuel García y Evelyn Cornejo.

Los escenarios centrales regresan a la Plaza Sotomayor de Valparaíso, locación que el festival ocupó entre 2015 y 2017. El sábado 14 y domingo 15 circularán artistas como Gondwana, Álex Anwandter, Pettinellis y Pascuala Ilabaca, además de La Floripondio, banda que estuvo presente en la primera edición del festival en 2004. A ellos se suman bandas provenientes de todas las regiones del país y otras desde el extranjero, fruto del intercambio que Rockódromo sostiene con otros festivales latinoamericanos.

Toda la información sobre la programación está disponible en escuelasderock.gob.cl y chilecultura.gob.cl.

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MEPAREZCOAMI, nace el año 2021, la propuesta mezcla ritmos latinoamericanos como cumbia, bachata y boleros con sonoridades pop, andinas y electrónicas, melodías pegajosas y cuidadas letras.

• El concierto se realizará  el próximo viernes 8 de noviembre a las 20:00 hrs, en Espacio Fitza junto a la reconocida banda antofagastina HOMBRE PÁJARO.

MEPAREZCOAMI es un proyecto musical de pop latino que nace el año 2021 de la mano del músico, compositor, actor, audiovisualista y gestor cultural antofagastino Cristian Rodríguez Gómez, quien por más de 20 años ha participado y dirigido diversos proyectos artísticos y culturales.

La propuesta mezcla ritmos latinoamericanos como cumbia, bachata y boleros con sonoridades pop, andinas y electrónicas, melodías pegajosas y cuidadas letras.

En el 2023 Cristian Rodriguez, decide convocar músicos para lo que sería la grabación de un primer álbum “Las formas del terral”, el que se comienza a grabar en la comuna de La Florida, en el estudio Domo Creativo para luego terminar en el estudio Ozoznerol de la ciudad de Rosario, Argentina, donde fue co-producido por el sonidista Lucas Lorenzo quien también realizó la mezcla.

HOMBRE PÁJARO es una curiosidad dentro de la escena musical chilena, una mezcla de ritmos, saberes y sonoridades andinas con melodías y letras pop que invitan a la reflexión, la observación, la diversión y el absurdo, en una mezcla entre lo cotidiano y lo íntimo.

La banda se inició en el año 2014 en Antofagasta, Chile con las voces, guitarra y acordeón de las profesoras de lenguaje Alondra Barraza y Paulina Véliz. Actualmente el grupo ha crecido y con ello nuevos sonidos e instrumentos que dan cuerpo a las letras y musicalidad de la banda.

Destaca su reciente participación en el ciclo Desierto Orquestal realizado en el Teatro Municipal de Antofagasta, en donde pudieron mostrar a la comunidad su trabajo en conjunto con la orquesta de la Universidad de Antofagasta, demostrando un alto valor técnico y artístico.

NOCHE DE MUSICA EN ESPACIO FITZA:

El concierto se realizará el próximo viernes 8 de noviembre a las 20:00 hrs, en Espacio Fitza ubicado en Orella #982,

Preventa: $5.000.- Puerta: $7.000.-

Venta de entradas: vía whatsapp +56936790094

El evento es posible gracias a la gestión de la asociación cultural Domo Creativo que en conjunto con la corporación cultural de La Florida y Espacio Fitza de Antofagasta ha ido generando una serie de conciertos en que se vinculan artistas locales con bandas de la comuna capitalina habiendo reunido en sesiones pasadas a los conjuntos locales “Todos me caen bien” y “ Calle Floresta” con los proyectos “La carta salvaje” y “Wanderson”.

Con la presentación de la artista local Jiyu, la banda Taita Churi y la artista invitada de la región de Ñuble, Valentina Peralta, además de gastronomía en vivo, en las terrazas de AIEP, sede Antofagasta, arrancó “Waki: Estación Música, Segundo Circuito de Música”, iniciativa que reunirá desde hoy y hasta el 05 de octubre, a más de 40 creadoras y creadores musicales locales en diversos espacios de la comuna de Antofagasta y de manera especial en la comuna de Taltal, en el marco de la celebración del Día de la Música y los Músicos Chilenos.

La iniciativa impulsada por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto a la carrera de sonido de AIEP, sede Antofagasta, busca fomentar la creación y difusión del material fonográfico con identidad local creado por músicos y músicas de la región de Antofagasta en sus diferentes manifestaciones y géneros, además de relevar la figura de los espacios que hacen difusión del quehacer de la música local, con el objetivo de fortalecer la articulación, gestión y trabajo asociativo desde una mirada de la industria musical regional.

Durante la actividad de inicio, el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Claudio Lagos Gutiérrez, destacó que “éste es el puntapié inicial del Waki, que en lengua quecha significa encuentro y que tiene que ver con la celebración del mes de la música. Sabemos que el 04 de octubre celebramos el Dia de la Música, a propósito del natalicio de la gran Violeta Parra en todo el país y nosotros de manera especial hemos querido celebrarlo a partir de este encuentro, que significa el poder dar tribuna, escenario a nuestros artistas locales, pero sobre todo proyectar y generar también algo que es tan necesario para nuestra actividad cultural, que tiene que ver con la economía creativa, el poder generar espacios donde la economía en torno a la cultura también se mueva, por eso que hemos desarrollado este circuito por diferentes lugares, espacios culturales, reconocidos lugares de difusión de la música popular, a partir de pubs, de espacios de encuentro y eso nos tiene contentos, porque además hemos tenido una muy buena recepción, tanto de los artistas locales, como de los grupos y espacios culturales que también ven esto como una oportunidad para desarrollar un trabajo con la comunidad mucho más fuerte”.

En tanto, la directora de AIEP, sede Antofagasta, Luz Hun, manifestó que  “estamos con la escuela de arte, industrias creativas, sonido, recibiendo este Waki, que significa mancomunado, colaboración, espacios colaborativos y felices de una vez más estar en alianza con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, con la seremi en este caso, porque estamos como academia incorporándonos a un circuito que es de música local. Nosotros hace tres años con la escuela de sonido y televisión, estamos impulsando un festival que se llama Antofasuena y Antofasuena en este caso está siendo parte de Waki, que es este circuito musical”.

Waki, se desarrollará en distintos espacios y estaciones musicales que continuarán este martes, desde las 18 horas en espacio Kamanchacos, donde tendrá lugar la Estación Unplugged con la presentación de “Para Toca Ocasión”, “Mashukaos”, Vìctor Rojo, Hernán Rivas y Valentina Peralta, esta última artista que se presentará como invitada desde la región del Ñuble y quien valoró la instancia musical.

“Vengo como parte de un intercambio con la región de Ñuble a participar de Waki, este circuito de música donde tocarán en la programación más de 30 músicos entre solistas y bandas, lo que me parece un número súper interesante. Vengo llegando de Colombia de un Festival, para tocar aquí en mi set solista y también participar de un conversatorio para estudiantes de sonido y esta instancia me parece muy nutritiva para esta tremenda cantidad de músicos locales”.

Por su parte, la artista local Consuelo Ibañez, más conocida como Jiyu, agregó que “siento que es algo muy bueno porque es una ayuda tanto para los artistas de Antofagasta, como para los estudiantes que están tratando de aprender, siendo una ayuda mutua entre estudiantes y artistas. Hacen falta más espacios y esto realmente es una ayuda”.

Programación

El circuito musical continuará el miércoles 02 de octubre, a las 20 horas, en local Bardos con la Estación de Rock, donde dirán presente Azulfania, Selfless, Kate, Bamboozled, Cuervos del Oeste y Pulmón de Plomo.

El jueves 03 de octubre sigue Waki con el Festival Alicanto en la denominada Estación Alicanto en Eventos Atacama, donde desde las 18 horas la banda Sirenas, No Más Héroes, Jorge Luis Alejandro, Los Pitucos y Samuel buscarán representar a la región en la próxima versión del festival Rockódromo, mientras que desde las 20:30 horas, en el mismo espacio, se realizará la Estación Raíces con Barrio Mestizo, Akametaforico, Gianinna Mutarello y Uma Inti .

En tanto, el viernes 04 de octubre, desde las 20 horas en Café del Sol, la Estación denominada Territorio recibirá la música de Primate Bípedo, Calle Floresta, La Otra Ronda, Sambosón, Will & Yorm y Germán Gos.

Para finalizar Waki, el circuito se trasladará de manera especial hasta la comuna Taltal, donde en Odeón de la plaza, la comunidad local podrá disfrutar de la Estación Taltal, desde las 17 horas, instancia en la cual se presentarán Jimmy Jimazo, Asides Simple, La Junta, Amilkarma, Kamanchaca Band, Akracia, Pato Ramón, Maicol Bruna y los Yales, Lucy Becerra, Saúl Zuleta y Pablo Honores.

Sobre Waki

El circuito musical Waki, reúne a todos los eslabones que son parte de la industria musical local, generando así una gran Red de Música que busca forlalecer el trabajo que se realiza en la región de Antofagasta en torno a los músicos, músicas, productores y todos los que son parte del ecosistema musical local, así como también de promueven la creación local.

Es así que Waki considera la participación de artistas que han sido parte de 4 importantes plataformas que trabajan bajo esa premisa y que se fusionan en este circuito musical, correspondientes a la celebración del día de la Música y los Músicos Chilenos, el Festival Alicanto, Música Migrante y Antofasuena.

La programación completa y la parrilla de artistas que son parte de Waki,  está disponible en IG @culturas_antofagasta y Fanpage @culturas.antofagasta .

]]> 33896 https://www.antofagastanoticias.cl/2024/08/27/los-fabulosos-cadillacs-vuelven-despus-de-22-aos-a-antofagasta-con-un-imperdible-concierto-2/32687 Tue, 27 Aug 2024 04:39:29 +0000 https://www.antofagastanoticias.cl/?p=32687 [...]]]> La banda trasandina retorna a la Perla del Norte tras más de dos décadas y lo hace con su gira mundial “El León del Ritmo Tour”. El concierto se realizará el 11 de diciembre a las 21:00 horas en la Explanada Norte del Casino Enjoy.

Pasaron más de 22 años para que Los Fabulosos Cadillacs retornaran a los escenarios antofagastinos y deleiten a sus fanáticos con sus mejores éxitos. En esta oportunidad, enmarcado en su gira mundial “El León del Ritmo Tour” nos demostrarán por qué son considerados uno de los grandes íconos del Rock Latino.

El show está programado para el miércoles 11 de diciembre a las 21:00 horas en la Explanada Norte del Casino Enjoy, donde podrás adquirir las entradas a través del sitio web de Ticketplus a partir del jueves 29 de agosto, las cuales van desde los $35.000 más el cargo por servicio. Además, los clientes de Enjoy Club contarán con un descuento del 20%. 

“Yo te avisé”, “Mal Bicho”, “Vasos Vacíos”, entre otras canciones, serán parte de este esperado concierto, el que rememorará su larga trayectoria en los escenarios sudamericanos para todos los antofagastinos. 

“En Antofagasta se vive la música de esta banda de manera muy especial, por lo que su regreso es una oportunidad para revivir esos momentos mágicos junto a los fanáticos. Será una noche llena de energía, recuerdos y, sobre todo, de buena música”, indicó la Producción General de Mambo Machine.

Historia

En la actualidad la banda se encuentra en un estado de madurez y experiencia que les permite reconciliarse con su pasado, el que evidencian en cada uno de sus espectáculos.

Si bien la banda ha transitado por diversos géneros musicales, desde el ska y el reggae, hasta el rock, el rap y la salsa, fusionando todos estos estilos en lo que hoy conocemos como rock latino, han logrado consagrarse y lograr una importante fanaticada en nuestro país.

A pesar de su receso de siete años, desde 2008 han vuelto a la actividad, con pausas ocasionales, pero siempre vigentes. Un claro ejemplo fue el pasado 2023, donde cumplieron 30 años de su mayor hit, “Matador” que los convirtió en número uno en todo el continente y que hasta la fecha sigue siendo escuchado.

Cabe recordar que Los Fabulosos Cadillacs se presentaron por última vez en Antofagasta en 2002 en el Estadio Sokol, en el marco de su gira sudamericana denominada “Argentina No te Rindas”. 

Ocho son las unidades educativas que tienen la oportunidad de conocer la música de diversas bandas y solistas de Antofagasta con el objetivo de fomentar el gusto y valoración por la música local.

Con la presentación de la banda local “Mallku Andino”, que compartió su música e historia con estudiantes del Instituto Bicentenario Científico Educacional José Maza Sancho, ICEDUC, de la comuna de Antofagasta, la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio comenzó el ciclo 2024 del Programa de Apreciación de la Música Nacional, cuya principal finalidad es el desarrollo y formación de públicos de la música nacional.

La iniciativa contó con 3 sesiones, que estuvieron a cargo de la mediadora Fabiola Gómez Pino, quien acompañó a las y los estudiantes de 8º básico del establecimiento en las primeras dos sesiones, enfocadas a presentar a la agrupación musical, compartir su música , letras e inspiración de las creaciones, para finalizar con el concierto de la banda, la cual se hizo extensiva a toda la unidad educativa que pudo disfrutar de la música de “Mallku Andino” y sostener un fluido diálogo con sus integrantes.

Según manifestó el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Claudio Lagos Gutiérrez, “estamos muy contentos porque estamos iniciando este proceso del Programa de Apreciación de la Música Nacional 2024, donde hemos doblado la cantidad de colegios y liceos del año pasado, puesto que el 2023 fueron cuatro y este año tenemos ocho liceos y colegios que están participando de este proceso”.

“Lo interesante que es un programa que además nos permite la apreciación musical desde el proceso, no solo desde el producto final, donde estamos trabajando con mediadores y por supuesto con profesores y establecimientos educacionales que nos permiten este trabajo con los niños, niñas y adolescentes, así que contentos y ojalá que el próximo 2025 podamos seguir aumentando liceos y colegios para que estos procesos de trabajo se vean mucho más enriquecidos” agregó la autoridad regional de las Culturas.

Por su parte, la directora del Instituto Científico José Maza Sánchez, Karen Varas Lazo, expresó que “primero que todo agradezco esta instancia cuya importancia es muy significativa para todos nosotros, ya que sabemos que con este tipo de actividades podemos también promover el desarrollo de distintas habilidades a través de la música”.

En tanto la comunidad estudiantil que fue parte del ciclo de mediación, también agradeció la oportunidad, tal como lo manifestó Leia Paz. “Me parece muy linda esta banda porque era primera vez que escucho una banda tan buena de acá de Antofa que haga este tipo de música y estoy muy agradecida por este programa”.

Próximas sesiones

El Programa de Apreciación de la Música Nacional, PAMN, continuará esta semana con el cantante Jorge Luis Alejandro en liceo Marta Narea Díaz y con la banda “Primate Bípedo” en liceo artístico Armando Carrera González, mientras que la semana próxima finalizará el primer ciclo de PAMN con la cantante Pame Lawen quien estará en la escuela Ljubica Domic Wuth.

De manera paralela, el segundo ciclo de PAMN está cargo de la mediadora Paula Bastías Araya, con la banda “Samboson” en la  escuela Juan Pablo Segundo, “La Komparsa del Barrio” en liceo los Arenales y “Treurex” en escuela ecológica “Humberto González Echegoyen”.

Programa

Cabe destacar que el PAMN, busca acercar las audiencias a las obras de artistas chilenos, siendo su principal propósito fomentar el gusto y valoración por la música local, estimulando un proceso de interés, pertenencia e identidad territorial a través de la circulación de las obras de artistas nacionales.

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