Naomi Kawase (Japón)

Naomi Kawase es una directora japonesa conocida por explorar la relación entre los humanos y la naturaleza. Películas como Still the Water y Sweet Bean combinan imágenes poéticas con historias profundamente humanas. Por ejemplo, Sweet Bean aborda temas de soledad y amistad a través de la interacción de un anciano vendedor de dorayakis con una mujer mayor, mostrando sensibilidad y un enfoque contemplativo poco común en el cine comercial japonés. Kawase utiliza cámaras en movimiento lento y encuadres naturales para transmitir emociones de manera auténtica.

Apichatpong Weerasethakul (Tailandia)

Weerasethakul es un cineasta tailandés que mezcla lo real con lo sobrenatural en sus películas. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives ganó la Palma de Oro en Cannes por su estilo único que combina memorias, mitos y fantasía. Sus películas suelen desarrollarse en entornos rurales, con largas tomas que crean una sensación de meditación y reflexión sobre la memoria y la existencia humana. La narrativa fragmentada invita al espectador a interpretar el significado de los eventos y explorar emociones profundas.

Alice Rohrwacher (Italia)

Alice Rohrwacher destaca en el cine europeo contemporáneo por su enfoque en comunidades rurales italianas y la vida cotidiana. Obras como Le Meraviglie y Lazzaro Felice combinan realismo social con elementos poéticos y mágicos. Por ejemplo, Lazzaro Felice sigue a un joven campesino cuya inocencia se mantiene intacta frente a la explotación y los cambios sociales, mostrando cómo la bondad y la pureza pueden destacar en mundos complejos. Rohrwacher captura la belleza de lo cotidiano con sensibilidad estética y narrativa.

Sebastián Lelio (Chile)

Sebastián Lelio es un director chileno que ha ganado reconocimiento internacional con películas como Gloria y Una mujer fantástica. Sus obras destacan por la exploración de identidades femeninas y temas sociales contemporáneos. Por ejemplo, Una mujer fantástica aborda la experiencia de una mujer trans enfrentando el duelo y la discriminación, combinando sensibilidad narrativa con un estilo cinematográfico íntimo y emotivo. Lelio logra generar empatía y comprensión, abriendo diálogos sobre temas poco representados en el cine mainstream.

Rungano Nyoni (Zambia / Gales)

Nyoni es una directora emergente cuyo enfoque combina humor y crítica social. Su película I Am Not a Witch examina la vida de una niña acusada de brujería en Zambia. La película mezcla realismo y surrealismo para explorar la opresión, la tradición y la inocencia. Por ejemplo, el uso de escenas poéticas y simbólicas permite al espectador reflexionar sobre las injusticias culturales mientras se mantiene cautivado por la narrativa visualmente atractiva.

Lav Diaz (Filipinas)

Lav Diaz es conocido por su cine lento y meditativo, con películas que pueden durar más de diez horas. Obras como The Woman Who Left y From What Is Before examinan la historia y la memoria social de Filipinas. Por ejemplo, The Woman Who Left combina largos planos estáticos con una narrativa que reflexiona sobre la venganza, la justicia y la transformación personal. Su cine desafía los estándares comerciales, invitando a la contemplación y a una experiencia cinematográfica profundamente inmersiva.

Mati Diop (Francia / Senegal)

Mati Diop combina cine experimental y narrativas sociales en películas como Atlantique, que mezcla realismo mágico y crítica social sobre inmigración y desigualdad. Por ejemplo, Atlantique retrata la vida de jóvenes que intentan cruzar el océano en busca de mejores oportunidades, combinando elementos sobrenaturales con la realidad de la migración. Diop logra un equilibrio entre belleza visual y mensaje social, mostrando la complejidad de la vida contemporánea en contextos difíciles.

Lee Chang-dong (Corea del Sur)

Aunque más conocido en circuitos de festivales, Lee Chang-dong sigue siendo relativamente desconocido fuera del cine independiente. Películas como Burning y Poetry exploran emociones humanas complejas, relaciones familiares y desigualdad social. Por ejemplo, Burning combina misterio y drama psicológico para explorar tensiones sociales y personales en la vida urbana surcoreana. Su estilo se caracteriza por un ritmo pausado y atención al detalle, creando una narrativa introspectiva y emocionalmente poderosa.

Conclusión

El cine mundial está lleno de directores poco conocidos cuyas obras ofrecen perspectivas frescas y enriquecedoras. Desde Naomi Kawase en Japón hasta Rungano Nyoni en Zambia, estos cineastas desafían convenciones narrativas y visuales, explorando temas culturales, sociales y personales. Sus películas muestran que el cine no se limita a producciones comerciales, sino que también es un espacio para la innovación y la reflexión profunda. Explorar estas obras permite a los espectadores ampliar su visión del mundo, descubrir nuevas formas de narrativa y apreciar la diversidad artística que el cine internacional ofrece, reafirmando la importancia de buscar y apoyar voces emergentes en la industria cinematográfica.

El cine chileno suma una nueva apuesta con Perdidos, una ráfaga errante , el segundo largometraje del director antofagastino Jorge Donoso, quien ya dejó huella con Parío y Criao .

Esta nueva apuesta, también producida por el cineasta regional por Stjepan Ostoic y cargo de la productora Extranjero Films, es un proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025, siendo el único proyecto audiovisual beneficiado en la Región de Antofagasta.

La cinta, actualmente está en proceso de producción y las grabaciones comenzarán a fines de este año y se extenderán hasta el 2026 principalmente en Mejillones y algunas locaciones de Antofagasta.

Inspirada en una historia real ocurrida de la década de 1940, la película se inspira en la desaparición de Eslayne, un niño que se perdió en la pampa mejillonina. Su rodaje está programado para el segundo semestre de 2025 en la comuna de Mejillones, lugar que será protagonista a través de sus paisajes desérticos, la bahía y la vida urbana local.

Con una duración estimada de 85 minutos, Perdidos, una ráfaga errante busca rescatar la memoria histórica y cultural de Mejillones, promoviendo a la comuna como un destino turístico y un escenario cinematográfico ideal para el proyecto que involucrará activamente a la comunidad local.

HISTORIA

La historia cuenta sobre Chango, un joven criado por un pescador en la caleta de Mejillones, quien queda fascinado con una leyenda local sobre un avión militar extraviado. Junto a sus amigos, Alicia, Han, Nina y Lorenzo emprenden una aventura durante las vacaciones de verano que los enfrentará a sus propios conflictos personales, culminando con la desaparición de uno de ellos.

Abordando temas como la identidad, los conflictos familiares y las aspiraciones frustradas, se enmarca en una propuesta artística que destaca por su realismo naturalista, convirtiendo al desierto de Atacama no solo en un telón de fondo, sino como un personaje más que influye y refleja los estados emocionales de los protagonistas.

El largometraje explorará temas como la identidad, los vínculos familiares, las aspiraciones juveniles y el paso hacia la adultez. “Los espectadores se van a sumergir en una aventura como la que vivimos las generaciones de los años 80, cuando veíamos ese tipo de películas, que nos emocionaba, que tenía mucha magia, con mucha aventura. Además, una de las reflexiones que me lleva a realizar este proyecto, es cómo tratar de hacer vivir a los niños, oa los adolescentes que hoy en día están súper encerrados con la web, los celulares”, comentó el director de Perdidos, una ráfaga errante, Jorge Donoso.

“Esta película es para abrir la mente de los niños, para que de alguna otra manera se sientan identificados con ese tipo de aventuras y que las puedan vivir todo el tiempo”, agregó.

PROYECTO

La dirección de fotografía estará a cargo de Valeria Fuentes y el montaje será realizado por Diego Figueroa, quienes buscarán capturar la emoción y geografía del desierto, mientras que la producción indicó que está en plena búsqueda de actores y actrices nacionales y regionales, esto para dar vida a esta nueva apuesta.

“Este es el proyecto más importante que me ha pasado en mi vida a nivel laboral y creo que para todo el equipo también, entendiendo la envergadura que nos estamos metiendo y con el asesoramiento que tendremos con gente top del cine en Chile, sin duda esta cinta dejará huella en nuestra región”, afirmó Donoso.

Perdidos, una ráfaga errante busca ser una de las producciones cinematográficas más relevantes del cine del norte de Chile, no solo por su propuesta artística, sino también por los abismos personales que enfrentan los adolescentes en su paso hacia la adultez. Sumándose el compromiso con el rescate patrimonial, el desarrollo regional y la participación ciudadana.

La actividad 100% gratuita para afiliados recorrerá distintas localidades del país con la proyección de la aclamada película “Intensamente 2”.

Caja Los Andes da inicio a una nueva edición de su exitoso “Cine al Aire Libre”, una experiencia que se ha convertido en un clásico del verano y que, en esta versión, llevará la aclamada película “Intensamente 2” a diferentes rincones del país. Este año, la actividad espera reunir a más de 8 mil personas en todo el país, ofreciendo un espacio único para disfrutar del cine bajo las estrellas, completamente gratis para las personas afiliadas.

El ciclo de cine, que en el primer mes del 2025 se desarrollará entre el 9 y 18 de enero en las localidades de Arica, San Pedro de Atacama, Quintero, El Quiso y Los Andes; contará con una pantalla gigante y todas las comodidades necesarias para que los asistentes disfruten de esta experiencia cinematográfica al aire libre.

“Este beneficio aborda un importante desafío de las familias chilenas en época de vacaciones. No es nada sencillo mantener a los niños y niñas entretenidos, tener actividades en familia y salir de la casa, pero a la vez cuidar el presupuesto. El cine al aire libre es una invitación a compartir y tener momentos significativos con los seres queridos. En Caja Los Andes sabemos que el bienestar trasciende lo económico, por lo que este verano seguimos acercando la cultura y la entretención a nuestros afiliados”, señaló Ivanoa Ferrando, gerenta Corporativa de Beneficios Sociales de Caja Los Andes.

Hasta la fecha, ya se han realizado 10 funciones del Cine Al Aire Libre en localidades como Chimbarongo, Linares, Chillán, Talcahuano y Coyhaique.

¿Cómo participar?
El acceso es simple y directo. En el mismo día del evento, los asistentes deberán acercarse a los tótems de acceso ubicados en cada recinto e ingresar su RUT para validar su ingreso gratuito en las siguientes fechas y localidades disponibles:

● 09/01/2025: Arica.

● 12/01/2025: San Pedro de Atacama.

● 15/01/2025: Quintero.

● 16/01/2025: El Quisco.

● 18/01/2025: Los Andes.

Las tendencias de Google revelan que el usuario nacional busca inspirarse en personajes del terror más clásico, aunque en el último tiempo han aparecido figuras más novedosas, como los de la saga de películas The Purge.

Santiago, 30 de octubre de 2024 –. En la lista de imprescindibles para Halloween figuran objetos de decoración, un montón de caramelos y dulces y, lo más difícil, escoger el disfraz.

Eso último puede ser una tarea compleja, considerando que el objetivo del atuendo es en menor medida espantar, pero al mismo tiempo deslumbrar y que el traje escogido sea recordado por amigos y conocidos. Si aún no tiene el disfraz que cumpla con todas esas características, no hay de qué preocuparse. No es el único.

Las tendencias de búsqueda en Google de la última semana muestran una notoria alza en ideas para disfrazarse para este Halloween.

Y los hay de todo: desde los más clásicos, como el de la Catrina, la clásica figura azteca de la diosa de la muerte; como el de zombie, diablo o bruja; hasta otros más infantiles, como de Minecraft o el Gato con Botas. Pasando por otros más para grandes, como el de Freddy Krueger, y otros basados en la saga de películas The Purge.

● Trends búsquedas web

Disfraces clásicos:

1. disfraz catrina
2. disfraz de diabla
3. disfraz de zombie
4. disfraz de bruja mujer
5. disfraz de cura
6. disfraz de vampira
7. disfraz de la muerte
8. disfraz de esqueleto
9. disfraz angel negro
10. disfraz de fantasma
11. disfraz de arabe
12. disfraz de momia
13. disfraz de payasa
14. sombrerero loco disfraz
15. disfraz pirata
16. disfraz marciano
17. disfraz de policia
18. disfraz de perro
19. disfraz de gato
20. disfraz calabaza

Disfraces de películas y series:

1. merlina disfraz
2. disfraz de chucky mujer
3. malefica disfraz
4. mujer maravilla disfraz
5. freddy krueger disfraz
6. disfraz joker
7. disfraz de venom
8. disfraz de it
9. disfraz de jason
10. disfraz goku
11. disfraz gato con botas
12. disfraz la purga
13. disfraz minecraft
14. disfraz hermione
15. cruella de vil disfraz
16. disfraz michael myers
17. disfraz jack sparrow
18. disfraz de spiderman
19. disfraz scream
20. pucca y garu disfra

El Arquitectura Film Festival Santiago pone pie firme en su segunda década con esta versión que invita a reflexionar sobre cómo vivimos y nos relacionamos en el cambiante escenario actual. La convocatoria a la competencia internacional estará abierta hasta el 30 de agosto de 2024 y pueden participar en ella cineastas de todo el mundo a través de www.arqfilmfest.cl

El Arquitectura Film Festival Santiago, ArqFilmFest, celebrando su 6ta edición, invita a cineastas y creadores de todo el mundo a participar en su competencia internacional con filmes que establezcan una relación entre el cine y la arquitectura, desde los más diversos puntos de vista posibles.
Hoy más que nunca vivimos realidades alternas que se proyectan en el cine, los videojuegos, el metaverso o las pantallas que nos permiten conectar con personas que están geográficamente en las antípodas de nuestros territorios. Con fronteras y habitares cada vez más móviles, cambian las formas de vivir y de estar en el mundo así como nuestros vínculos.
De allí que la invitación sea a participar con obras que justifiquen su relación con la arquitectura emocional, realizadas entre el 1º de enero de 2018 y el 20 de mayo de 2024. Los filmes seleccionados se exhibirán en una de las tres secciones en competencia: Competencia Internacional de Largometrajes y Mediometrajes, Competencia Internacional de Cortometrajes y Registro de Arquitectura.
La selección de las obras ganadoras será realizada por un jurado compuesto por destacadas figuras de la arquitectura, el cine y la crítica nacional. Además, la Red Interamericana de Festivales de Cine, Ciudad y Arquitectura RIFCA, constituida el año 2020, otorgará una mención especial al mejor filme de arquitectura emocional.
Los filmes en competencia se recibirán hasta el 30 de agosto de 2024 y las obras seleccionadas se publicarán en la web del festival el 7 de octubre del presente año.
Esta selección se exhibirá durante la 6ª versión del festival, que se realizará entre el 28 de noviembre y el 7 de diciembre de 2024, en la Sala K, ubicada en el Campus El Claustro de la Universidad Mayor (Marín 321, Santiago) y la Cineteca Nacional de Chile localizada en el Centro Cultural Palacio La Moneda.

El Arquitectura Film Festival Santiago

ArqFilmFest nació el 2012 como el primer festival de cine y arquitectura de Chile y Latinoamérica. Con cinco ediciones a cuestas, la última de ellas virtual y en plena pandemia, vuelve el 2024 para inaugurar su segunda década como espacio de encuentro para creadores, profesionales y entusiastas habitantes,  interesados en ser parte de una comunidad que explora la intersección entre cine y arquitectura.
El cine y la arquitectura tienen una relación profunda, donde el espacio y el tiempo se encuentran para activar nuestras emociones. Esta edición del festival invita a explorar cómo la arquitectura puede evocar recuerdos, ocultar historias o conectar a las personas con su entorno de manera significativa. Es un llamado a emocionarnos a través de la experiencia arquitectónica, tanto en la pantalla como fuera de ella.
Este proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart regional, en la Línea de Organización de Muestras, Ferias, Encuentros y Festivales, convocatoria 2024.
Para más información sobre el festival y cómo participar, visita www.arqfilmfest.cl

El mundo del arte y la ciencia se unen en un proyecto innovador que desafía los límites del lenguaje cinematográfico, con el fin de reflexionar en torno a las relaciones entre naturaleza, tecnología y los desechos electromecánicos que se generan desde lo doméstico hasta lo industrial, en la península de Mejillones.

El proyecto Eco Expanded, es financiado por Fondart Nacional, en su línea de creación artística interdisciplina, convocatoria 2022 del Ministerio de las culturas las artes y el Patrimonio, y es liderado por la ingeniera Natalia Monés y la cineasta y artista medial Carolina Quezada, comenzó con una investigación, conceptualización teórico-práctica y la experimentación para el diseño de una obra que cuenta con autonomía energética para la transmisión de imagen y sonido, mediante un sistema de motor térmico de combustión externa que funciona con Helio o aire en su interior.

El equipo detrás del proyecto Eco Expanded anuncia el lanzamiento de su iniciativa pionera que combina la creatividad artística con la sostenibilidad ambiental, durante el segundo semestre en Antofagasta e invita a conocer el proceso de esta obra mediante su página web www.ecoexpandedcinema.com

“Invitamos a la comunidad a que se sume a conocer y seguir el proceso de creación de la obra hasta su presentación, en nuestra página Web . Invitamos a repensar el consumo actual, a reflexionar en torno a los impactos de nuestros deseos materiales y por lo tanto desechos en el territorio que habitamos. Queremos invitar a que a través del arte y la ciencia podamos buscar nuevas formas para abordar las “viejas cuestiones de siempre”, tal como plantea Harun Farocki, cuando le pregunta sobre el sentido del arte”, comentan las autoras de la obra.

Es importante considerar que Antofagasta es una de las regiones con mayor consumo energético del país, generando al mismo tiempo grandes cantidades de basura tecnológica que termina en playas, cerros y vertederos ilegales, por todo el desierto costero.

Además, el proyecto cuenta con profesionales de la región y establece vínculos territoriales con diversas organizaciones artísticas, científicas, medioambientales y educativas en la región de Antofagasta, a modo de fomentar la participación comunitaria.

La invitación es a visitar la página www.ecoexpandedcinema.com y a seguir su red social en instagram, ecoexpandedcinema y conocer el proceso creativo y de investigación que el equipo ha ido diseñando ofreciendo una ventana para el conocimiento del público interesado.

Con Antofacine, Antofagasta vivió cuatro días de exhibiciones y charlas de grandes profesionales de la industria audiovisual. Sin embargo, el certamen no ha finalizado. Su tradicional extensión, Antofacine en ruta, ya está en marcha tras su primera parada en Calama.

El pasado martes los habitantes de la capital loína tuvieron la oportunidad de asistir a la proyección de la película Isla Alien, en el teatro municipal de la ciudad. El film del director Cristóbal Valenzuela ha sido premiado por distintos festivales a nivel nacional.

Antofacine también llegará hasta Tocopilla. La función está programada para el próximo 14 de marzo a las 19:30 horas, en la Fundación Círculo Artes y Letras. Las y los vecinos de la localidad portuaria podrán disfrutar de la película Otro sol, del director Francisco Rodríguez. Este trabajo cinematográfico cuenta con algunas escenas filmadas en la misma comuna.

Igualmente, el festival se trasladará a San Pedro de Atacama, con la exhibición de un film nominado a los Premios Óscar. El documental La memoria infinita, de la directora Maite Alberdi, podrá verse a las 20:30 horas, en el Centro Cultural de San Pedro de Atacama.

Las entradas gratuitas se pueden obtener inscribiéndose en los formularios dispuestos por Antofacine. Los enlaces para ambas comunas se pueden encontrar en las redes sociales del festival.

La iniciativa es financiada por el Gobierno Regional de Antofagasta, con recursos

del Fondo Nacional de Desarrollo Regional, F.N.D.R., 8% Asignación Directa, por

un monto de $50.006.310, aprobados por el Consejo Regional de Antofagasta, año 2023.

Luego de cuatro días de programación, Antofacine, Festival Internacional, concluyó su duodécima edición con una ceremonia realizada en la Universidad Católica del Norte.

Las y los antofagastinos disfrutaron lo mejor del cine gracias a las atractivas funciones y actividades que ofreció el certamen. Las exhibiciones, cineforos y charlas se desarrollaron en cuatro espacios: el Museo Regional de Antofagasta, la Biblioteca Regional de Antofagasta, Esquina Retornable Cineclub + Arte y la Universidad Católica del Norte.

“Estamos comprometidos para que Antofacine siga existiendo y que tengamos la oportunidad de disfrutar del arte, de las creaciones y por sobre todo de que este espacio permita que nos encontremos y poder generar un crecimiento del alma, que muchas veces nos da la obra cultural. Sigamos avanzando en una región que no solamente crece en niveles económicos, sino que también a nivel del alma y espiritualmente”, aseguró el gobernador regional de Antofagasta, Ricardo Díaz Cortés.

Ganadores

La ceremonia de clausura de Antofacine congregó a directores y directoras de cine, invitados, además del jurado de la selección oficial, todos profesionales ligados a la industria audiovisual del país y referentes académicos, quienes deliberaron tras intensas jornadas de visionado.

En la categoría de Nuevos Lenguajes, los filmes La primera imagen de Marte, de Manuel Embalse (Argentina) y Avitaminosis, de Kateryna Ruzhyna (República Checa y Ucrania), obtuvieron una mención especial, mientras que el ganador fue Vitanuova, del director Niles Atallah (Chile).

En Cortometraje Internacional hubo dos menciones; para Vuelta a Riaño, de Miriam Martín (España) y A Bright Sunny Day, de Yupeng He (Estados Unidos. La película ganadora fue Prólogo de un cuento, de la directora Ashley Salman (Chile) y en el caso del Jurado Joven, quienes también deliberaron en esta categoría, el trabajo seleccionado fue Memoir of a veering storm, de Sofia Georgovasili (Grecia).

En tanto, el film ganador de categoría de Largometraje Nacional fue Historia y Geografía, del director Bernardo Quesney. Mientras que en Largometraje Internacional, el premio “Chango” viajará Brasil, ya que Saudade fez morada aqui dentro, de Haroldo Borges, fue la película triunfadora. En esta última competencia, la mención honrosa fue para la película argentina Puan, de María Alché y Benjamín Naishtat.

Por último, el premio del público que asistió a ver las funciones de Largometraje Nacional, exhibidas en el Museo Regional de Antofagasta, fue para la película Malqueridas, de la directora Tana Gilbert.

Extensiones

Durante marzo el festival visitará otras comunas de la región con su ya tradicional extensión llamada “Antofacine en ruta”. Los habitantes de las localidades contempladas en la iniciativa podrán acceder a la exhibición de distintas películas nacionales. La programación de estas instancias es la siguiente:

Calama

• Isla Alien.

• 5 de marzo, 18:30 horas.

• Teatro Municipal de Calama.

Tocopilla

• Otro sol.

• 14 de marzo, 19:30 horas.

• Fundación Círculo Artes y Letras.

San Pedro de Atacama

• La memoria infinita.

• 16 de marzo, 20:30 horas.

• Centro Cultural de San Pedro de Atacama.

La iniciativa es financiada por el Gobierno Regional de Antofagasta, con recursos

del Fondo Nacional de Desarrollo Regional, F.N.D.R., 8% Asignación Directa, por

un monto de $50.006.310, aprobados por el Consejo Regional de Antofagasta, año 2023.

Este miércoles 28 de febrero comenzará la duodécima edición de Antofacine, Festival Internacional. El ciclo “Cinemalistas” le dará el vamos a las actividades del certamen, a partir de las 10:00 horas en la Biblioteca Regional de Antofagasta. Los films que componen esta muestra son Les Astres immobiles, Boriya y L’Odyssée de Choum.

El inicio de la competencia de Largometraje Internacional también tendrá como sede a la Biblioteca. Igualmente este miércoles, se exhibirán las películas Trigal, a las 12:00 horas, y Saudade fez morada aqui dentro, desde las 15:00 horas. Además, a partir de las 17:00 horas en Esquina Retornable Cine Club + Arte, será el turno del primero de los tres films que conforman el “Foco Alemania”: El Príncipe.

A su vez, en el cierre de la primera jornada de Antofacine, se llevará a cabo una ceremonia inaugural de la que participarán autoridades, invitados y jurados del certamen. En este evento, a realizarse en el Museo Regional de Antofagasta, se presentará una pieza patrimonial musicalizada por el artista antofagastino Mauricio Netti.

“¡La Cultura sí importa!, lo he dicho en varias ocasiones, en una ciudad con una tremenda riqueza productiva tiene que haber también espacio para el desarrollo del arte, la cultura y el patrimonio. Antofacine, ya con 12 versiones en el cuerpo, brinda ese espacio, ya que no solo se trata de exhibiciones, la competencia y  las charlas, sino de lo que allí se provoca: el encuentro e intercambio de experiencias y van más allá, llegando a cada rincón de esta región a través de la itinerancia que harán por distintas comunas. Seguiremos como gobierno regional apoyando estas iniciativas que benefician a la  comunidad”, aseguró el gobernador regional de Antofagasta, Ricardo Díaz Cortés.

Jurados

Cabe destacar que el certamen contará con cuatro categorías, todas con reconocidos profesionales de la industria audiovisual como jurados. Para la competencia de Largometraje Internacional serán Blanca Lewin, Leonardo Torres y Ayoze O’Shanahan, quienes elijan al mejor film. En el caso de Largometraje Nacional, los encargados de dirimir serán Mauricio Matus, Dominga Sotomayor y Adriana Chaya. Las películas de Cortometraje Internacional serán analizadas por Ingrid Isensee, Alejandra Andino y Daniel Canto. Mientras que en Nuevos Lenguajes el jurado estará compuesto por Diego Véliz, Dagmara Wyskiel y Óscar Vincentelli.

Parte del jurado oficial participará de un conjunto de conversatorios y charlas, que llevan por nombre “D-Formación”. La instancia permitirá encuentros con la directora nacional Dominga Sotomayor, el director antofagastino Mauricio Matus y la actriz chilena Blanca Lewin.

Entradas

Las entradas gratuitas para las funciones y charlas del festival todavía están disponibles. Para acceder a ellas, es necesario ingresar a la web antofacine.cl e inscribirse en los formularios. Estos también se pueden encontrar en las cuentas del certamen en redes sociales.

Tras sus cuatro jornadas principales, el festival visitará las comunas de Calama, Tocopilla y San Pedro de Atacama los próximos 5, 14 y 16 de marzo, respectivamente. La información al detalle respecto a estas funciones pronto estará disponible en las redes sociales de Antofacine.

La iniciativa es financiada por el Gobierno Regional de Antofagasta, con recursos del Fondo Nacional de Desarrollo Regional, F.N.D.R., 8% Asignación Directa, por un monto de $50.006.310, aprobados por el Consejo Regional de Antofagasta, año 2023.

El certamen incluirá cuatro categorías de competencia y contará con exhibiciones en distintas comunas de la Región de Antofagasta.

Una nueva edición de Antofacine, Festival Internacional, se llevará a cabo entre el 28 de febrero y el 2 de marzo en Antofagasta. La celebración de la duodécima versión del evento fue confirmada por Retornable Centro Artístico Cultural, entidad encargada de su organización y producción.

Además, durante marzo, Antofacine llegará a las comunas de Tocopilla, San Pedro de Atacama y Calama, cuyas comunidades podrán acceder a la exhibición de un estreno nacional. Toda la programación del festival estará próximamente disponible en sus redes sociales y en la web antofacine.cl.

Por diversos motivos, Antofacine no pudo realizarse en 2023, como lo tenían contemplado sus organizadores; sin embargo, gracias una alianza sostenida con el Gobierno Regional de Antofagasta y al arduo trabajo de su equipo, la iniciativa podrá seguir permitiendo que las y los antofagastinos puedan seguir acercándose al cine.

Si bien la nueva versión de Antofacine será más acotada que las anteriores, el objetivo de su realización es darle continuidad a la creación de un espacio profesional para la difusión de obras audiovisuales, tanto regionales como nacionales e internacionales. Asimismo, el certamen sigue apuntando a la formación de públicos, sintonizados con el cine de autor y a la generación de un polo de encuentro para la interacción entre los diversos agentes del ecosistema audiovisual.

La iniciativa es financiada por el Gobierno Regional de Antofagasta, con recursos del Fondo Nacional de Desarrollo Regional, F.N.D.R., 8% Asignación Directa, por un monto de $50.006.310, aprobados por el Consejo Regional de Antofagasta, año 2023.

Tal como en su última versión, Antofacine Festival Internacional incluirá cuatro categorías de competencia: Largometraje Internacional, Largometraje Nacional, Cortometraje Internacional y Nuevos Lenguajes. Cabe destacar que las películas participantes son una selección final de los más de 1200 filmes que postularon para formar parte del certamen, de países tales como Perú, Argentina, Brasil, México, Bolivia, España, Costa Rica, Italia, Cuba, Francia, Estados Unidos, Grecia, entre otros.